中国现代文学作品选相关作品分析（二）
来源:河南自考网 加入时间：[2019-07-30 17:13] 点击数：
《太阳照在桑干河上》为什么比同类题材的作品显示出更深刻、更丰富思想蕴涵？
答：《太阳照在桑干河上》是丁玲深入农村斗争生活后创作的反映土改运动的优秀长篇小说，与同类题材的其他作品相比较，本篇具有这样几个特点：一、着重表现土改在农村各阶层人物心理上所激起的巨大波澜。以深刻细腻的心理描写，深入揭示人物复杂的思想矛盾及其发展变化，着力刻画农民如何冲破封建思想束缚，提高民主革命觉悟，勇敢起来斗争的心灵变化过程，从而表现土改的深远历史意义；土改不仅改变了几千年来农村封建旧秩序，而又给农民思想性格带来深刻的变化。二、对农民中先进分子的描写，如支部书记张裕民、农会主席程仁等，作者不是把他们写成完美无缺、包打天下的英雄，在写他们的民主革命积极性的同时，也写了他们的疑虑，矛盾和弱点。他们正是在斗争中，逐渐克服弱点，锻炼成长的。三、以宏大的繁复的结构，描写农村各阶层人物以及他们之间的错综复杂的联系和矛盾，比较充分地反映了封建宗法制农村社会生活的复杂性和土改运动的复杂性的矛盾和斗争。这些特点，形成了作品的深刻、扎实的革命现实主义特色。
钱钟书的《围城》具有反思中国知识分子命运的深刻意蕴，试结合方鸿渐形象的典型意义论析《围城》的思想主题。
答：钱钟书的长篇小说《围城》表现了抗战环境下，一群远离抗战烽火的知识分子在恋爱、工作、日常交往中勾心斗角、尔虞我诈，以及由此显现出来的空虚、贫乏的精神世界。小说把婚姻比作“被围困的城堡”，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，不啻讽刺了人伦中的夫妻关系，也象征着当时的人生有着“一无可进的进口，一无可去的去处”的困厄。
《围城》的这一思想主题，主要是通过主人公方鸿渐的人生际遇表现出来的。方鸿渐出身于破落绅士家庭，自幼受士大夫家庭陈腐教育的熏陶，养成清高、善良却懦弱寡断的性格。在欧洲游学4年，无一定追求，亦无真才实学。回国后不善左右逢源，且无有才有势的家庭背景，因而在“名利场”与“情场”都一次次陷入“围城”的境遇。
在上海，他被挂名岳父安插到银行任职，不几个月便因为恋爱惹丈母娘不高兴而被撵走；到三闾大学任教，不善于算计别人，应付不了同事间的勾心斗角，偏又有些正义感，才一学年便被老奸巨滑的校长解聘；回沪到报馆当资料室主任，不久又出于爱国之心跟着总编辞职。方鸿渐到处碰壁，事业无成，在社会上难以立足。
在情场上，方鸿渐接二连三受困受挫。官宦家庭出身的苏小姐一次一次对他发动爱情攻势，他不贪恋苏家财势，也不喜欢苏小姐的矫揉造作与爱慕虚荣，而爱上了较为清纯的唐小姐；方在三闾大学与孙柔嘉同病相怜终至相爱结合，可是婚后不久，因性格不合，二人争吵不断，夫妻反目；最后方鸿渐在一次一次失业兼失恋的困境下，不得不再次冲出家庭这座“围城”，到重庆另谋生路。等待他的，未必不是一做新的“围城”。
方鸿渐的处境、性格及悲剧命运，是半殖民地半封建社会里受过洋化教育的某一类留学生病态性格、心理及人生的写照，也透示了作者对婚姻，爱情以及整个人生的哲理思考。
《街景》在艺术表现手法上体现出“新感觉派”小说创作的哪些优点？
答：《街景》描写了一个老乞丐年轻时怀抱着发财梦到上海，年老时却流落街头，竟无分文回家，最后在幻觉中被汽车轧死的悲惨故事，表现了大上海都市生活的贫富不均、人情的淡薄和事态的炎凉。
①小说在艺术手法上充分体现出“新感觉派”小说强调表现作家主观感感觉而不太注重对客观生活的真切描写的特点。
②小说通篇采用时空颠倒的技巧，通过老乞丐的意识流动，使过去与现在，眼前与往事交叉出现，错综穿插，写出了穷人的悲惨命运。作者运用快速的节奏和蒙太奇电影镜头的组接，展现了眼花缭乱的都市生活场面，显示出人物半疯狂的精神状态，在跳跃变换不定的镜头画面中，构成了现代都市畸形文明的节奏和旋律。
③在对人物的刻画上，小说并不注重典型情节的选择，也不注重表现老乞丐的性格，而是直接将笔触深入人物的内心，把心理情绪转化为可以触摸感知的光彩、线条、声音、味道，并且打通各种感觉之间的生理界限，在心理感觉上运用通感手法捕捉人物内心刹那间的情绪。
④小说语言流畅灵动，句式重叠回环，对充满秋意的街的描写，增添了小说的诗化色彩。
《梅雨之夕》如何体现了施蛰存心理分析小说的艺术特色？
答：《梅雨之夕》写了一个都市人美丽的，却又是失落的“白日梦”。没有多少情节，满纸都是内心独白，瞻顾之间，疑窦重重，真中杂幻，是梦还是醒，在一种层层蝶进、往复回环的圆熟的心理中，传达了都市薄暮中一种蠢蠢欲动而有带有强烈的自我抑制性的幻美。小说写“我”从公司下班，在梅雨天气中徒步回家。在店铺檐下避雨时，邂逅一个没有带雨伞美丽少女。“我”为她的姿色所动，但心存疑虑，不敢贸然用自己雨伞的一半去荫蔽她。久等没见雨止，终于同伞结伴上路。又觉得她貌似自己苏州时初恋自己的女子，诧异自己的奇遇；但是瞥见街边一个女子的忧郁眼光，有似乎看见在焦灼地等自己回家的妻子的忧郁脸色。问知这位少女姓刘，怀疑这是自己的初恋情人故意隐瞒姓氏，于是联想到日本画家“夜雨宫诣美人图”，联想到古人“担簦亲送绮罗人”的诗句，重温着初恋的清新感受。最后才发现少女的嘴唇太厚，绝非初恋的女伴，感到被压抑的心境忽然松弛，连呼吸也觉得舒畅了。别了这少女上车，还在车上无意识地张一雨伞，回到家中听见妻子的声音，仿佛又是那少女的声音。
应该说，包括《梅雨之夕》在内的施蛰存的这类都市题材的作品，是带者一种特殊的“薄暮情调”的。作者热衷于有用弗洛伊德精神分析学的眼光，观察人物的深层心理，尤其是性心理；从街头旅馆、戏院、多侧面地展示大都会人物在两性吸引中的苦闷情绪和朝秦暮楚的生活方式。揭示了大都会生活的急切节奏对人物神经的严重冲击，在描绘任务的幻觉中，作品带上了怪诞奇异的刺激性。
通过《杂感》可以体味到鲁迅杂文的思想锋芒和艺术特点主要有哪些？
答：《杂感》是鲁迅1925年5月5日的一篇杂文，收入《华盖集》中。文章散点透视、四处出击：批判了眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大，阐述什么是真正的痛苦和悲哀，反对瞒和骗，强调直面现实提倡韧性的战斗精神。文章采用箴言的方式，但灵活多变，“杂”而不乱；充分运用鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。文章正话反说，逆性思维，有效地引导读者去体悟和深思。
《给亡妇》如何又一次体现了朱自清散文擅写的至性人情？
答：本文与《背影》有着特别的相似之处：以作者身边的日常琐事为题材，显示了朱自清独特的“家常体”散文的取材特征；以写人、怀旧为视角来抒发作者深长的情义。
《背影》是对几年前一段往事的回忆，文章表达了对父爱的崇敬，展现了一个令人难忘的父亲的形象；给《给亡妇》是对几年前去世的前妻的深情怀念，在追述中刻画了一个贤妻慈母的形象。人间的亲情。人与人之间的理解，人性的普通与伟大，是朱自清这一类散文的核心情感。
本文同样显示了朱自清一贯的朴素、自然的文体美的纯粹平易的语言美。本文的独特之处在于：通篇采用了与“亡妇”对话的形式，这使文章显得更加亲切自然。《背影》与《给亡妇》共同体现了朱自清怀人抒情散文的共同特点。
《笑》如何显示了冰心对爱和美的一贯追求？又如何体现了20年代初期的美文小品的特点？尤其体味何为“冰心体”？
答：《笑》发表于1920年的《小说月报》，是新中国文学史上较早的引人注目的美文小品的经典之作。文章通篇渲染与烘托了天使般圣洁的微笑，以此来展示人世间温和和纯净的爱。文章的语言犹为清新灵动，神采飞扬。活泼而富于变化，和谐而富于悦耳的饮韵美；白话为主，兼有欧化语和文言词汇，搭配得当，运用自如。所有这些，构成了“冰心体”独特的韵味。
简析《钓台的春昼》一文所传达的忧思之情。
答：《钓台的春昼》是郁达夫著名的游记散文，他以游踪为线索，用写意的笔法，写富春江沿途的山光水色、沙洲繁花；写桐君山微茫的月色灯光，写严子陵钓台的孤静荒颓。在寄情山水中，透露出身处于社会动荡年代的一缕忧思，而贯穿全篇的，则是对于黑暗现实的愤慨之音。文中斥国民党为“中央党帝”，把国民党的文化高压政策比之为秦始皇的把戏，并以梦幻的手法，以诗入文，讥评时政。写此文时，值“九。一八”事变和伪满洲国建立之后，作者以鄙夷的口吻讽刺满洲国的汉奸官僚、无耻文人郑孝子、罗振玉之辈，并题诗于壁，表现了作者的爱国主义和革命民主主义思想。
《西湖的雪景》如何体现了钟敬文小品散文的主要特点？
答：钟敬文的散文总体上属于周作人那种学者式散文的类型，平和、幽雅，意蕴深涵，但又具有自己的独到之处。《西湖的雪景》情感丰富而深刻，情致幽雅而独特，文笔轻松、随意，情致所发，笔墨所至。文章在一片看似悠闲的情思之中，暗含着对时代纷乱的深切忧思。
文章以静写动，以静显动，动静相间，文思飞扬。文章还善于运用色彩的点缀和古旧诗文的穿插，情趣盎然，令人回味。
简析何其芳的《雨前》和李广田的《山之子》各自的思想内涵，并简要分析两篇散文在艺术表现上的不同不处。
答：《雨前》创作于东北沦陷后日本帝国主义加紧进攻华北的民族生死存亡的危难时期。作为一位爱国的真正的知识分子，作者沉浸在无限的忧愁与痛苦之中。在这民族危机深重的时刻，国民党不仅不采取抵抗，居然对外妥协投降，对内镇压人民的抗日救亡运动，这更使作者为民族的命运而担忧。《雨前》正是通过对雨前的各种自然景物的描写，将复杂沉郁的感情融入景致之中，以密云不雨的气候映射现实社会，表达了作者自己的同时也是民族的、人民的种种复杂感情。在如此压抑的气候下，作者深深的怀念着南方家乡的雨景，想逃脱这压得人喘不过来气的现世，充分显示了资产阶级知识分子在尚未走上革命道路时困惑时困惑于黑暗社会中的矛盾心态。这是一篇如诗如画的小品散文，景致优美、恬静、情思缠绵，但在美景之中使人体味到一丝苦涩，一种难言的忧伤。用词准确冼炼，生动传神；写景状物，细腻精确，栩栩如生。
《山之子》描写了泰山上一个普通农民的凄惨而悲凉的故事。他是一个哑巴，以采摘泰山悬崖上的百合花为生的父亲和哥哥不幸坠涧丧生，为了奉养老母极其家人，他只得继承父亲和哥哥的旧业，整日徘徊于生与死之间。但他是刚强坚毅的，勇敢大胆而富于冒险精神，作者称他为“山之子”，正是对他和像他一样质朴善良，具有强大生命力的广大穷苦人民的热情颂赞和深深的同情。文中有这样一段描写，他站在泰山峭壁顶上，以洪朗的声音和别人听不懂的话，说着他父亲和哥哥的故事。多么悲壮而令人垂泪的描述，而这正是他－“山之子”的性格。文章从一个侧面反映了旧社会劳动人民的深重灾难。全文以“我”的见闻为线索，由远及近、由次及主地展开描写，泰山景致的描绘，以及关于香客、百合花的描写，关于泰山的种种传说故事，都是为了烘托“山之子”的出现而设置的背景，在如此广阔背景的衬托下，“山之子”的形象更显高大。作者运用了大量烘托、渲染、对照的方法，结构上跌宕起伏，枝叶扶疏，而又浑然一体，整体显现出浓郁苍劲的风格。
这两篇文章主要的不同在于：《雨前》是主观抒情的散文，充满内心深处的感受，全文意识含蓄、朦胧、深沉；《山之子》则是客观写实的散文，叙述清晰，描写细致真切，情感明朗激越。
《山中避雨》如何体现了丰子恺散文以小见大的特点，以及诗、画、文三位一体的意境？
答：文章一次很偶然、很随意的出游为起点，阐述了中国传统文化这样一个博大精深的话题，以生活的细节引发令人深思的问题，写得巧妙、自然而又凝重。文章写出了生动活泼的生活画面，语言质朴而从容，淡雅而有韵，再加上对《梅花三弄》和《渔光曲》的阐释，诗意盎然，音韵跌宕，融描写、叙述、抒情于一炉，诗、画、文于一体。
《“失掉了悲哀”的悲哀》议论了怎么样的话题？又是怎样议论的？
答：梁遇春被称为优秀的散文文体家，他尤擅长漫谈式、议论性的小品文，《“失掉了悲哀”的悲哀》就是其中的代表作之一。文章看似漫无边际，放谈纵谈，实际上紧紧围绕着一个中心话题：“失掉了悲哀”的悲哀是人生最大的悲哀。文章以议论为主，同时也富于变化，采用对话的形式，你来我去，有声有色，从容洒脱，充满逻辑的思辩，具有很强的说服力。
《汽车》如何体现了梁实秋散文的讽刺特色？
答：本文以汽车为话题，表达了作者对世相百态的智慧的洞察，讽刺了以有无数汽车为标准而显示不同态度的社会现象，并对此给予了入木三分的鞭挞。文章体现了中国传统文人的儒雅与西方学者的从容机智相结合的风格，引经用典，运用自如，讽刺而不尖刻，批判而不粗俗，且语言丰富，显示了作者典雅而博学的一贯风格。
《桥》阐述了什么样的思想内涵？是怎样阐述的？
答：文章以“桥”为题，具有独特而丰富的内涵，并具有特定的象征意味。文章夹叙夹议，从古到今，阐明了桥“代表着改变，象征着飞跃”这一意味深长的主题。文章特别善于运用历史典籍和历史知识，并由此生发开来，与现实相结合，解释出特定的社会意义。
《论趣》如何体现了林语堂幽默小品的思想蕴涵和艺术特色？
答：林语堂30年代大力提倡幽默小品，并身体力行，积极推进这一文体的繁荣，《论趣》即是他当时创作的系列幽默小品之一。文章层层铺垫，最后直指主题：“人生快事莫如趣”，并在论趣的同时也强调了人的性灵即自然本性的流露的重要性。尽管这种追求与当时的社会现实有着相当的距离，但毕竟是一种美好境界和人生体验。文章融知识性、趣味性于一体，旁征博引，潇洒自在，意趣横生。
《暴风雨之前》的象征意义何在？
答：本文是瞿秋白在30年代初期写下的一篇充满象征寓意的抒情散文，通篇以暴风雨之前的种种景物、动物为比喻，强烈表达了渴望暴风雨冲洗、改天换地的炽热情感。这是一个革命者对美好理想的憧憬和期待。文章虽短，但意脉流贯、气运浑成，绵密而紧凑，笔墨凝练，充满象征色彩和丰富的寓意。“水鸟”、“飞鱼”、“蜻蜓”、“龙的苍蝇”、“云”、“日”、“风”、“暴风雨”等等，都具有特定的感情色彩和象征意义。
《过客》深刻的思想蕴涵体现在哪里？
答：《过客》思想内涵的深刻性在于，通过对过客（要）经历三种道路（即来路、现路与去路）所米那队的不同世界的描述，表现了作者对于人生诸多问题的思考。过客的来路所面对的世界是过客所主动叛离的，在他与老翁的对话中评述道：“回到那里去，就没一处没有名目，没一处没有地主，没一处没有驱逐和牢笼，没一处没有皮面的笑容，没一处没有眶外的眼泪。”那里是一个由即定秩序笼罩的难以动弹、缺乏诚与爱、充满着霸道与做戏的世界。任何一个降生于、生存于其间的个体都无法回避、不得不正视这种无所不在、强大无比的即定秩序的存在，个体面对着这种无能为力的生存环境要么反对这种即定的秩序而被迫接受任其驱逐的漂泊流浪的命运，要么顺从于即定秩序任其如牢笼一样扼杀自己的生命活力，过客不能服从于即定的秩序对他的安排与统辖，宁愿不停地走下去，也不愿滞留在所叛离的世界，正是在他的主动选择和不断的行走中，他从周围的世界中分离、独立开来，焕发出自己的生命力。
过客当下正在走的路的所面对的世界与他已走的来路所面对的世界不同：以往的世界缺乏真诚与关爱，过客可以憎恶的态度毫不犹豫的穿过这样的世界、坚定地往前走；而当下过客所面对的是由老翁与小女孩组成的，对他充满真切关爱的温情世界，冷酷的世界难以阻止过客前行的步伐，而温情的世界使坚定的过客犹豫再三、差点裹足不前。老翁和小女孩在与过客的整个接触过程中，对过客充满着善意的关怀与帮助，老翁与女孩的帮助与挽留是过客所憎恶的来路世界中难以出现的，着使他分外的感激。就在感激的同时，过客清醒地意识到他人的布施与自己相应而生的感激之情使自己肩负沉重、难以勉励前行，容易使自己的行为不知不觉地赏识了自主性与独立性。是什么力量促使他最后离开了温情世界的挽留呢？
过客所要走的去路面对的是一个在女孩看来充满希望、在老翁看来充满这句望的世界。过客没有否认小女孩的说法，但更认同老翁的观点，即去路所面对的是一个看似充满希望实则充满绝望的世界。他情形地认识到等待在他前面的是怎样的境地，当老翁先后以各种理由善意的劝说过客回转去或留下来休息时，过客也先后四次不同程度地陷入沉思，显得有些动摇时，就猛然听到前面的声音在召唤，“那前面的声音叫我走。”正式这在选择的重要关头不断出现的“前面的声音”，促使过客摒弃回转去的念头、抵制住留下来休息的动人劝诱、坚定了朝着绝望的去路走下去的抉择。
《过客》作品的艺术美丽体现在那些方面？
答：①《过客》在艺术上的独特之处在于用话剧的形式来写散文诗。除了一些简要的介绍，文中的主要篇幅是围绕着过客、老翁、女孩三者之间的对话展开的，对话的节奏紧张而起伏多变，对话中不同人物的话语之间的对照体现出人物之间的性格差异和迥异的人生境界。如三者对前面的路的不同看法，过客与老翁对待“前面的声音”的不同态度等。
②《过客》迷人的魅力还在于它的深邃哲理，即所传达出来的生命哲学思想。这首散文诗对布施、感激等道德情感问题的独特议论，以及过客对来路冷酷世界的判例、对现路温情世界的告别、对去路绝望世界的不畏缩的塑造等，体现了鲁迅对个体生命意义如何获得、如何超越等着哲学命题的追问与思考。
通过《杂感》，你体味到的鲁迅杂文的思想锋芒和艺术特点主要有那些？
答：本篇《杂感》是鲁迅作于1925年5月5日的一篇杂文，收入《华盖集》中。文章散点透视、四处出击；批判了眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大，阐述什么是真正的痛苦和悲哀，反对瞒和骗，强调直面现实；提倡韧性的战斗精神。文章采用箴言的体式，但灵活多变，“杂”而不乱；充分运用鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。文章正话反说，逆性思维，有效地引导读者去体悟与深思。
《背影》在哪些方面体现朱自清散文创作的基本风格？
答：由作品可以看出朱自清的散文有以下几个特点：
①感情真挚。抒情都是作者发自内心的真情实感的真实流露，没有任何斧凿的痕迹。作于1925年的《背影》就写出了父子之间那种醇厚、深沉的情感交流，并蕴涵着对人生社会的深切体验，父子之情是虚的、难以表现的，作者抓住父亲的背影、父亲的行动和一些细节把这种感情表达得恰如其分、真切感人。作品开篇以诗的笔法点题，“我与父亲不相间已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”似现又隐、留有余地。写父亲对儿子的关隘时，主要通过人物行动来体现，父亲去买橘子时，作者用白描手法，写了一连串动作，“他蹒跚地走到铁道边，慢慢探下身去”，“穿过铁道”，“爬上那边月台”，“两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，看着父亲肥胖的背影，儿子终于落下泪来，平淡朴实的叙述，写出了父亲的认真和一腔爱子之情及儿子的心理变化。
②细致入微。朱自清的散文往往取材者小，所见者大，以点滴感受或微不足道的情景生发出深广的思想内蕴，而且他善于用工笔描绘出一幅中国式的泼墨协议的清新幽雅的月色荷塘画，并由此倾诉了一个进步知识分子心灵深处的忧伤与烦恼，追求与希望。
③情景交融，朱自清的散文名篇，写景的往往是景中有情，情景交融，既有朦胧画意，又有幽幽诗情；而抒情的又往往是情中有景，充溢着匆匆行色，水乡风光。情与景在朱自情的散文中是互通的，是不能分开的。
④此外，他的散文华美而质朴，他善于用华美和漂亮的语言表达心绪，但又毫无造作之感，完全是自然天成，他的言语美的质朴，美得自然。《背影》不加雕饰、真纯尽显，风格朴实无华，口语化的语言尤其运用成功，人物语言特别是父亲的几句话，简洁朴拙，却生动传情，如“事以如此，不必难过，好在天无绝人之路！”即道出了家境之苦，也写出父亲的心甘情愿承受家庭重负，更包含着对儿子的宽慰，慈父形象跃然纸上。
《乌篷船》作品的艺术成就主要体现在那些方面？请特别说明书信体形式的运用在本文中所起的作用。
答：《乌篷船》是周作人最著名的散文之一。然而，这又是一篇很难一眼就看出好处的文章。它如一杯明前的西湖龙井，颜色近乎没有，啜之微涩，过后去有余香和回味。
文章写的很平淡，这种平淡的特点首先表现在作者的态度上。如开头第一段以淡然的态度写对故乡的情分，很容易让人想起《故乡的野菜》的开头一段。后者全文充满了对故乡的怀念的深情，可开头一段却极力说明对故乡并无特别的情分。
作者接着就介绍了乌篷船的用途、种类、结构和外形。在记叙了船本身之后，转而向收信人建议一种坐乌篷船的态度。作者的意见是，因为船速缓慢，乘客在船上：应该是游山的态度“。作者并没有浓墨重彩地船行水上的见闻，而是随意地叙写。四周的景物，不过是：随处可见的山，岸旁的乌柏”等，没有什么描写、形容的辞藻；行船的夜景呢，也知识：“夜间睡在舱中，听水省橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣，也都很有意思”。泊船看戏，则只说：“在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得可以算是理想的行乐法。”实在是够悠闲的！但这种平淡是作者有意为之的。其用意主要不在于外面的景物，而在怎样去领略那水乡的情韵，从而表现了一种人生的态度，一种闲适的生活情趣。
语言的简洁、本色是构成本文平淡特色的重要因素，文章以口语为基本，调以文言的句式和词汇，非常丰富有表现力。
平淡容易流于枯槁，《乌蓬船》却平淡而丰腴圆润。如写三明瓦的形制，观察得那么仔细，显而易见作者是个热爱生活、热爱故乡的人。
书信体与巧妙的描写角度也是文章取得成功的原因。《乌蓬船》最初在1926年11月27日《语丝》第107其上发表时，虚拟了一个叫“光荣”的收信人，当该文收入《泽泻集》时，这个收信人就改为“子荣”了，而子荣则是周作人自己的一个笔名。可见，用书信体写这篇文章完全是从艺术上考虑的。读者可以坐在第二人称作者朋友的位置上，听他娓娓道来，自然会倍感亲切。而随意谈天的口气正深合小品散文这种体裁的特点。
简析周作人散文创作的艺术风格。
答：周作人的散文创作在艺术上独具风格，他既继承了古代公安派、名士派性灵小品“独抒性灵，不拘格套”的特点，又吸取了外国散文“漂亮”和“缜密”的写法，形成自己的风格特色。
①他善于在旁征博引之中自然而然地传授出丰富的知识，充分显示了学者式散文的特点；
②他善于以散淡失的笔法写出浓厚的生活情趣，以冲淡的笔触书法悠悠的感情，于质朴中流露出一种恬淡深长的诗意。
③他善于在寓庄于谐、寓谐于庄中形成幽默感，往往在轻松自如的叙述中表达了重要的思想内涵。
④短小精悍的篇幅，简洁老练的语言，他的小品文大多几百字到千把子、遣词造句恰倒好处，从不罗嗦，体现了一种既简洁明快，又古朴典雅的文风。
《包身工》作为中国现代报告文学成熟的代表作，它主要的风格特征是什么？
答：《包身工》作为我国报告文学成熟的代表作，为现代报告文学的发咱做出了重要的历史性贡献，集中表现在以下几个方面：
①作品突破了新闻记者的写法，采用典型化手段，对丰富的素材进行了精心筛选、提炼和综合，高度集中地写出了“包身工”的生活真相。作品是作者进行了两个多月的实地考察，搜集到许多材料之后写成的。在众多的材料中，作者经过分析比较，只选写江北帮包身工的情况，因为这类包身工最突出地体现了包身工制度的封建性。作者描写的是包身工群体的非人生活，对她们进行了群像刻画；在显示他们悲惨的共同命运的同时，有突出了“芦柴棒”、小福子的形象，因为她们的凄惨景遇更具代表性。作者的取舍剪裁，达到了真实性和典型性的高度统一。
②作品没有运用以往的就事论事的写法，而是深入地挖掘素材，深刻地结实了素材的重要认识价值和战斗意义。作者并未追求作品的新闻价值，而是细微、深刻地描写了包身工人形机器般的日常生活，每天都一样的悲惨处境，她们一律死灰般的面容，蓝缕的衣衫，在繁重的劳动和野蛮的粗暴的虐待下痛苦无告，甚至丧失了表情和个性，通过对他们非人生活的描写，揭露了包身工制度的罪恶，痛斥了这种资本主义剥削方式与封建主义管理方式相结合的产物的泯灭人性的本质。这就比一般报道包身工生活情形的文章更真实、更深刻、更具批判性。此外，作者进一步结实了包身工自身麻木、愚昧的弱点，希望他们觉醒过来，团结起来共同反抗这种最残酷野蛮的剥削制度。
③作品是精心结撰之作，使报告文学化了。首先，作品运用了文学的组织手法和结构方法，使零乱的材料有序化、条理化。作品以包身工一天的生活劳动为线索，集中地摄取了她们的居住、起床、吃饭、劳作、放工等场景镜头，穿插交代了她们的身世、遭遇和结局，繁而不杂、散而不乱。其次，调动多种手段，增强文学性。例如，注重细节刻画和场景描绘，使人如临其境；行文中恰当穿插议论、抒情，有贴切的比喻，更有尖锐的讽刺，把20世纪30年代地狱的一角，淋漓尽致地披露于世人面前。
④报告文学往往要求具备一定的政论性。《包身工》在叙述、描写、说明事实的同时，还插入大段的抒情性议论，笔锋犀利，爱憎分明。如开头描写包身工起床场面时，插叙“带工头”如何诱骗包身工及包工头从包身工身上榨取财富等内容。在描写包身工喝粥场面后，又有三段说明性文字，分析东洋纱厂对包身工这种廉价“机器”的需求增加的原因，为增强形象性，期间还夹叙了“芦柴棒”生病而被逼做工的例子。作品末尾几节，作者用大段议论发表感想，从船夫饲养墨鸦捕鱼联想到包身工身受的虐待，发出了愤怒的呼声，无情地鞭挞了包身工制度的罪恶本质，并严正警告殖民主义者：“当心呻吟着的那些锭子上的冤魂”，暗示黎明必将到来。这里，融议论、抒情于一体，使结尾充满战斗性。
⑤描写、叙述、说明、议论的交错使用、完美结合，将生动感人的具体事实、确凿可靠的数字材料、缜密的科学分析、不可辩驳的道理等有机地结合起来，使整个作品有理有据，产生了巨大的感染力量。
⑥《包身工》在处理真实性和思想性、文学性等关系方面取得了成功，为报告文学创作提供了示范，产生了深远的影响。
结合《晨安》、《凤凰涅槃》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。
答：《凤凰涅槃》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面：
①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。
②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。
③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是”他“，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅槃》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。
结合作品《沙扬娜拉》、《再别康桥》，论述徐志摩诗歌的艺术风格。
答：徐志摩社个创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在：
①构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉，脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的译介的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的断断四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗压韵的方法，《先生！先生！》用随（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵在和谐中显出变化。
②章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律诗派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法韵脚都各有变化，不太拘泥、讲究诗形不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
③辞藻华美，风格明丽。徐挚摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，辞藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。又如《沙扬娜拉》一诗中的“低头的温柔”，“甜蜜的忧愁”，将女郎比喻为“不胜凉风”的“娇羞”的“水莲花”无一不见工巧。全诗充满了甜蜜的辞藻，但是毫无堆砌之感，每一个词都恰倒好处，自然流动，有一种婉转之美。这首诗短短五句，却包容了无限离绪和柔情。“沙扬娜拉”是日语再见的音译。这首诗的意思其实非常简单，就是道一声珍重，说一声再见；但诗中蕴涵的那种体味不足是温情和娇柔，甜蜜而又忧愁的体贴，都融化在结尾飞扬而出的那声“沙扬娜拉”之中。它不仅表明了告别，更倾注着希望、寄托和期待！一声“沙扬娜拉”轻飘而不失深沉，随意而不失执着，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人轻灵飘逸、温柔缠绵的创作风格和神态传神的艺术功力。诗人凭借自己敏锐的眼光和惊人的观察力，十分微妙而逼真地钩勒了送别者形态和内心活动，“温柔”的举止，“娇羞”的表情，以及声调里所包含的“甜蜜的忧愁”、一位含羞的日本女郎仿佛就站在我们的面前，形象鲜明而生动，显示出诗人无以伦比的艺术创作能力。
《雨巷》的思想蕴涵和艺术特色主要表现在哪里？它如何体现了戴望舒诗歌的基本风格？
答：1928年发表在《小说月报》上的《雨巷》，是戴望舒最有影响的代表性诗作。戴望舒由此获得了“雨巷诗人”的美名。在《雨巷》中，戴望舒不仅抒发了个人的悲哀和孤寂，而且写进了五四以来整整一代青年所共有的实际性的理想与幻灭，表达了一种普遍的由于的时代情绪。全诗述说了抒情主人公“我”经过一条“悠长”而“寂寥”的雨巷时的感受。“我希望”逢着的姑娘在诗中成为抒情主人公理想的化身，这种期盼实际上表达了诗人人生路途上的孤寂和悲哀，渴求在人生孤途上与大知己与同道，渴求得到理解和慰藉。这首诗表现的不仅是失落和幻灭，更是渴望和追求，是失落中的渴望，幻灭中的追求。
在艺术上，这首诗是以象征的手法把重大悲壮的时代主题写入诗中，受法国象征派的影响。表现了象征主义轻格律而追求美学特色的特点。它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷惘的心情。诗中的中心意象一再出现，在期待的梦幻中出现走近，又在“雨的哀曲”中梦幻地小时，空留难以名状的雨中愁情。诗中ang韵词反复出现，句中有韵，连绵不断，织成一张音韵的网，把人罩在特设的情绪氛围中。叶圣陶赞誉此诗“替新底音节开了一个新的纪元”。
结合《大堰河——我的保姆》，论述艾青诗歌创作的基本风格。
答：艾青从自己最熟悉的题材入手，对农村劳动人民有着深厚的感情，长期以来，艾青一直努力反映农村劳动人民的要求，对他们倾注了最真切的感情。艾青的诗作在思想和艺术上都形成了自己的独特的风格
①艾青的诗作，总是埋藏着一种深沉的感情，一种“忧郁”、“忧伤”、“悲哀”的心情经常回荡在他的一些诗作里。而且这中忧郁不仅仅是个人的，也具有强烈广泛的社会色彩和意义。
与这种忧郁的感情同样存在于艾青诗作中的，是另一种情调，即热烈明快的孜孜不倦的向往、追求和讴歌。这一特点大大感动了无数青年读者的心，也使艾青的诗作充满了一种生命的活力。
②艾青的诗作，具有详明而深刻的形象性。在艾青的诗歌中，不但人物、景物，甚至一种思想一种情调和一种意念，都是生动的形象化了的。在描写形象的具体手法上，常常用新颖奇幻的比喻、丰富的联想和想象，还特别善用色泽、光彩的变化来渲染，并用构图、线条的精巧来安排来增加形象的鲜明。
③青的诗作还有一个独特特点：他的很多优秀诗作往往在结尾时（或某一段结尾）突然升起一个意念或表达一个新思想，把整首诗及诗中的全部形象升华到一个新的高度。如其名作《大堰河——我的保姆》结尾处的诗句：“呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们”，把大堰河与其家人的悲惨遭遇深化为旧中国农民的悲剧命运，从而将主题升华到揭示和控诉不合理的、罪恶的旧社会制度的高度上。
④艾青诗歌语言“适切”、“准确”，在朴素中凝聚着创造力和真情实感。他的诗采用自由诗体形式，散体化的自由灵活的语言使作品活泼多变，散文式的诗句不受韵脚、字数格式等外在束缚，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。
⑤作品是一首打油自传色彩的抒情诗，它以诗人儿时的保姆为主人公，以无限的同情和深沉的爱，通过对大堰河的回忆和思念，极为成功地塑造了大堰河勤劳、宽容、朴实、善良、无私的高贵的品质；同时，对那个罪恶的就是界，发出了强烈的诅咒。大堰河，是当时中国农村妇女在新诗中可贵的艺术典型，他的命运是当时中国广大农村受压迫妇女的集中代表。她的一生及其一家人的悲惨遭遇，揭示了旧中国农民的悲剧命运，说明了他们的死亡和苦难，都是由不合理的社会制度造成的。从这个意义上说，这首诗是指向那个“不公道的社会的咒语”，是向旧社会发出的血泪控诉书。这首诗在高度赞美大堰河的同时，也写出了诗人自己叛逆的灵魂，正因为诗人背叛了自己出身的阶级，因此才能自觉地把他的爱，把他的赞美诗，“呈现大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们，是给爱我和爱她自己的儿子般的大堰河”。
简析历史剧《屈原》的思想主题和艺术特色。
答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。它以诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争，斗争终以婵娟的壮烈牺牲和屈原的被逐结局。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。
《屈原》与郭沫若其他历史剧一样具有独特的艺术特色：主要通过历史人物、历史环境来表达主题和各种思想，每个人物都很鲜明。在剧中，作者思接千载，虚构了一个对主题思想和人物性格最有表现力的典型环境，在矛盾的逐步深化中，因果衔接，层次分明，动静相成，出色地运用对比烘托手法，描绘了主人公屈原、婵娟和南后、宋玉等正反两方面人物栩栩如生的性格。同时，独白也是《屈原》中突出的手法。《橘颂》、《雷电颂》这些感情激越、含义深刻而明显的诗的独白，既鲜明地揭示了主题，又贴切地反映了屈原及作者自己作为诗人的浪漫艺术气质。
为什么说《屈原》是一出杰出的浪漫主义诗剧？
答：郭沫若的历史剧《屈原》是一出富有浪漫主义色彩的剧作。首先，在屈原身上集中了我国历代爱国者的优秀品德，他是光明与正义的化身。剧作的结局是作者对历史的改造－屈原被放逐汉北改为出走汉北，与统治者决裂，到人民中去。这样处理体现了革命理想主义精神。其次，剧作富有诗意，其中不仅穿插了屈原的《橘颂》等诗与民歌，而且台词也是诗化了的，《雷电颂》更是一首出色的散文诗。再次，感情色彩强烈，作者写本剧时，处于激情洋溢的状态，把自己的主观感情、自己的生命都融化到屈原的形象中去了，因而，全剧燃烧着火一样的炽情。
简析历史剧《屈原》的现实意义。
答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。《屈原》以历史记载的诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争。屈原的正确主张不仅不被楚怀王采纳，反而遭到楚国贵族的迫害。但屈原坚持斗争、始终不屈。最后以婵娟的壮烈牺牲和屈原的出走汉北结尾。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。
简析《屈原》中“雷电颂”的思想蕴涵。
答：“雷电颂”出现在《屈原》中的第五幕第二场，是全剧的高潮，也是全剧的最精彩之处。开场写靳尚与郑詹尹对话，靳尚授意郑詹尹，要以毒酒将屈原毒杀，然后放火烧庙，这就把剧情推向紧张。接着郑詹尹请三闾大夫到神殿上走动，屈原借风雷电书法满腔激愤。屈原悲壮沉雄地呼唤：呼唤着风咆哮过来，将沉睡的人们震醒，将比铁还沉重的黑暗震破，将死了的吹活转来……屈原呼唤的那咆哮的风、轰隆的雷、刺破长空的剑，是象征着正义者反抗强暴的巨大精神力量，也是屈原那博大胸怀与悲剧精神的升华。同时，屈原那吞吐天地的悲愤之情与暴风雨般的坚毅性格，也是从“雷电颂”里形象地再现出来。可以说，屈原的这段独白是一首反抗腐败、歌颂正直的颂歌，同时也具有鲜明的时代特色与思想倾向。是郭沫若借屈原之口将自己胸中对国民党反动统治的愤恨，将国统区人民对蒋介石反动通知的愤恨都说了出来。
简析《雷雨》的思想主题和艺术特色。
答：曹禺的剧作《雷雨》以20年代初期的中国社会为背景，通过对一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭里的父子、夫妻、兄弟、主仆之间的复杂关系和尖锐冲突的描写，深刻地揭露了剥削阶级家庭的黑暗、腐朽、混乱和资产阶级的残暴和虚伪，并且为一群被侮辱被损害者提出了悲愤的控诉。作品还描写了早期中国工人阶级的形象，在一定程度上显示了资产阶级上层社会的风雨飘摇，以及它必然走向崩溃的危机，达到了作者借此意“暴露大家庭的罪恶”的创作目的。尽管剧本存在着较浓厚的宿命论和神秘色彩，仍不失为一部杰出的现实主义悲剧。
《雷雨》在艺术上的巨大成功首先在于它的戏剧结构的严谨和充实。曹禺以极为经济的手段把过往的历史压缩在现实的情景中，把外部的社会矛盾压缩在周公馆内部的矛盾纠缠中，把侍萍一家人的命运压缩在周朴园一家的内部冲突中，使这个简单的乱伦故事几乎容纳了整个中国社会的各种尖锐的社会和思想的矛盾冲突。《雷雨》另一突出成就还在于它所塑造的人物是真正个性化的。他们各有自己感情情绪变化的逻辑，各有自己把握人生和对待生活的方式，各有自己的思想愿望和要求。周朴园、蘩漪、周萍、周冲、侍萍等，无一不形象鲜明、生动。显示着作者丰厚的艺术动力。此外，《雷雨》中的人物对话富于个性特征和丰富的内涵，在语言上也很有特色。
简析《雷雨》中侍萍形象的性格特征和典型意义。
答：侍萍是《雷雨》中性格较为复杂的一个女性形象。30年前，侍萍也曾有过自我意识的觉醒。为了追求幸福，她敢于蔑视封建道德，蔑视明媒正娶的封建仪式。心甘情愿地与周朴园同居。从她被周朴园赶出家门后的投河自尽和30年后在周仆园面前主动挑明身份中可见，她对周朴园的情感是专一的、执著的。可见她的美好情感在周朴园的天平上却失去了应有的重量，周朴园两度趋利，使她落到欲爱不能的地步。30年前，跳河自杀未成，她活着不再为自己，孩子成了她生活的唯一希望；30年后，与周朴园相见，她只是一味辩白，不是有意找来，避让惟恐不及。为孩子的“牺牲”精神和对外界压力的“忍让”精神，使她的自我意识几乎消失。侍萍的自我意识在客观力量的压迫下，在内心的自我抑制下也泯灭了，不能按自己的情感要求去生活。由此可见，她是一个可怜的、不自由的、不完整的“非人”，这正是侍萍形象的典型意义所在。
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